情感、美感和抽象的艺术把握：浅论艺术作品的情感作用
1876年，莫斯科音乐学院举办了一场特殊的音乐盛典，之所以说他特殊，是因为这场音乐会并不是一场普通的音乐会，而是为了一小我 而举办的，这小我 就是其时 年夜 名鼎鼎的列夫托尔斯泰。俄国文豪列夫托尔斯泰在其时 俄国的位置 弗成 谓不高，那么谁有资格能给这位年夜 文豪奏乐献礼呢？当然是另外一位著名的音乐家柴可夫斯基。柴可夫斯基为列夫托尔斯泰带来的曲目是《D调弦乐四重奏》的第二个小乐章，也就是《如歌的行板》。
当列夫托尔斯泰在听完整个演奏之后，深受激动 ，激动的流泪，并说“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。
那么，我们考察开柴可夫斯基的这部曲子，就会发明 ，他并不是柴可夫斯基最成熟的作品，而是他早期作风 的代表作。然则 托尔斯泰敏锐的艺术嗅觉让他感触感染 到了这首曲子背后所蕴含的不一样的情愫。
实际上，这首曲子并不是柴可夫斯基的纯粹原创，1869年，他到妹妹家的庄园度假，偶然听到庄园中泥瓦匠哼唱一首本地 的民谣，随即他将这首民谣所启发的灵感记录下来，谱成曲子，这就出生 了柴可夫斯基一生最为著名的乐章。而早期作风 的柴可夫斯基，他的创作往往寄寓了深刻的变革意味，这与其时 沙皇俄国的国情有关系。
十九世纪的沙皇俄国在整个文化艺术界是一个异常 另类的存在。其时 的俄国虽然还未解脱 农奴制，依然保存 着最为原始、落后的生产制度，然则 沙皇俄国腐败 的统治下，却出生 了人类有史以来最伟年夜 的艺术家群体。在音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧上空前闹热 。
作为其时 文学家的托尔斯泰以及音乐家柴可夫斯基，自然对社会有着深刻的不雅 察，对于其时 社会有着强烈的批判和变革意识，他们在各自的作品中，都赐与 了他们对于整个俄罗斯民族遭受苦难压迫的同情和体会，这其中也蕴含了无限的情感积淀。这也难怪托尔斯泰在第一次听到这个曲子的时候激动的落泪了。
当一件艺术作品寄予着创作者无限的情感寄托之时，作品中浓郁的情感色彩往往可以动人 至深，使得不雅 赏者陷入到创作者创作时候的状态，或者说陷入到作品所营造的环境和情绪下，无法自拔。
这就是艺术作品的情感沾染 力。这种情感沾染 力可以突破地区 、时间、人物的限制，抵达人心深处。
不仅仅是俄国艺术是这样，中国的文化艺术也是如此。
如果说中国的诗歌是以声音来打动，文学以语言所营造的气氛 、场景来打动人，绘画以线条、构图、色彩、意境来打动人，那么中国书法，则是以线条所组成 的黑白艺术造型来打动人。
所以，中国书法艺术是一门抽象的艺术，他和绘画不合，绘画虽然也有线条，然则 绘画所组成的线条可以组成 具体可感的事物，然则 书法的线条却只能组成 一个个文字。
而如果我们要想弄清楚书法书写者真正的内涵用意，除了在欣赏这幅书法作品作品时候，对他的艺术造型进行剖析 之外，还需要对于文字内容进行考察。
而我们说，中国书法的成长 、变更 ，是离不开文字的成长 变更 的。很多时候，前人 的思想、情感，其实就蕴含在这些汉字中，蕴含着汉字的结构中。比方说文字的“文”，文字概念的演变、传承，就很能说明中国文艺到底是怎么一回事。
汉代有一位著名的文字学家，叫许慎，他编写了中国历史上鼎鼎有名的文字学巨著——
《说文解字》。对于“文”这个字的考察，许慎是这样说的：
文、错画也，象交也。
什么意思呢？许慎认为，“文”最古老的寄义 是指那些线条相互交错而形成的图案文字，因此他才说“错画”、“象交”。
在这里，许慎所揭示的“文”字寄义 ，并不是文的引申意义，而是“文”最古老、原始的寄义 。
当我们在其他古籍中看到类似的解释时候，就很能佐证这一点了。例如古代儒学经典《乐记》中，就有这样一段描述：
五色成文。
这里面谈到的“五色”，并非我们在艺术上谈到的“墨分五色”，应该是传统意义上的五种颜色。老子曾经在《道德经》中说：
五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。
细究起来，五色是青、赤、白、黑、黄，而古代也用这五种颜色代指各类 各样、五彩斑斓的颜色。所以，五种颜色交织在一起，就是“文”，后来我们传统意义上的“文身”，也就是用颜色来装饰身体的的意思。也正是从这里开始，“文”有了另外一重意思，即“装饰”、“修饰”。我们经常 说的“文过饰非”的“文”，也有一定的“掩盖”、“修饰”的意思存在。
而同样是儒家经典、上古奇书的《易经 系辞》也谈到：
物相杂，故曰文。
从上述表述中我们可以看到，“文”的意义演变经历了一个内涵的拓展，从一开始线条交错图案符号，到注意到颜色图案的修饰，文不仅仅成为了一个符号象征，并且 他还往修饰、美化的偏向 演进了。
所以，从源头上讲，中国文化和中国艺术在一开始就有异常 强烈的情感色彩，从文字的演变上我们就可以很清楚的看到这一点。
文字以及文字背后蕴含的情感，和书法艺术作品之间是有着千丝万缕的联系的。书法作品中的文字以及书法作品自己 的艺术造型，基本 无法割裂开来。
正如中国书法上著名的书法作品《兰亭序》所涌现的那样，作为一篇字字珠玑的散文，王羲之的《兰亭序》做到了将诗文与书法的完美融合，文风清新秀丽而不失力度，与书法空灵玄妙、潇洒自然相映成趣，因而，王羲之《兰亭序》不仅仅是因为书法天下第一、文笔也是超一流。
所以，《兰亭序》之妙，不仅在于他的书法，更在于他的思想意义、文学价值。
中国古代的文化艺术理论著作，也多次谈到关于“情” 的作用。《文心雕龙》和《典文论文》中对于文艺作品以及文学和情感之间的关系有较多的论述。明代著名戏剧作家汤显祖，更是提出了他著名的“至情论”。
在《牡丹亭》题词中，汤显祖这样说道：
情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而弗成 与死，死而弗成 回生 者，皆非情之至也。
而汤显祖一生四部作品《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》都是汤显祖一生“至情论”的艺术实践。
如果一件艺术作品，缺乏了情。没有情，那么他就不克不及 称之为带有人化的色彩，也就无法将其归纳入人文作品的行列了。
所以，无论古今中外，西方还是东方，对于艺术作品创作和欣赏进程 中的情感存眷 ，对于艺术美感的鉴赏和体会，对于抽象文字与具象实体的感知，是我们创作、享受艺术作品必须要感知的三个重要方面，唯有如此，一件艺术作品能力 真正被我们看到、欣赏到、触碰到。
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