婚纱简史——这几乎是我梦想中的Wedding dress（婚纱）
作者：粥甜甜 ／ 秦朔冤家圈ID：qspyq2015最近在追美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，在刚闭幕不久的第75届金球奖中，这部剧摘得最佳悲剧电视剧奖，主角瑞秋也获得了悲剧类最佳女主角。《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在上世纪50年代的纽约，讲述了美国甜心女孩米琪·麦瑟尔在丈夫出轨离家后，喝醉走上Standup Comedy舞台，成为脱口秀演员的故事。
第一集扫尾，米琪在本人的婚礼上发表了一段特别的祝酒词，配合蒙太奇镜头，回顾了本人精致且头头是道的终身。正如米琪所说——谁会在她本人的婚礼上说祝酒词呢？这句俏皮的台词，带我们走进了她的人生。
我却想聊聊她穿的婚纱。这几乎是我梦想中的Wedding dress（婚纱）！
白色蓬蓬婚纱，没有拖地的裙摆，长度刚好到脚踝的设计，让她在优雅和恰如其分的性感之间，找到了一个绝妙的平衡。头纱正中的白色蝴蝶结是点睛之笔，复古又活泼。
和一切关注《了不起的麦瑟尔夫人》复古穿搭的女生一样，我去搜了同款婚纱，才发现这套服装的设计灵感，源自于电影《Funny Face》中奥黛丽·赫本的结婚礼服，两套婚纱有着异样地位的蝴蝶结头纱外型。与米琪甜美洋气的及肩卷发不同，赫本一丝不乱的发型，使她的气质更显得优雅圣洁。
婚纱演化史
其实，新娘在婚礼上穿婚纱的历史，还不到200年。
古埃及宫廷贵族新娘，结婚时会身着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸暴露，嫁衣全体紧身合体，装饰层次分明，被以为是婚纱嫁衣的雏形。
公元前9世纪的古罗马婚礼，新娘需求身着一件由父母赠送的簇新的白色丢尼加礼袍，以此意味新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯结。而新娘头上的白色百合花环，不只是对婚纱的呼应，更是纯洁意味的加强。
14世纪十字军东征的时分，为欧洲的基督教国家，带来了大量产自东方的丝绸和珠宝。
妇女衣裙上的刺绣、纹样和镶嵌，末尾有了新的打破。柯特哈蒂裙成了欧洲新娘们的心头好。这时的“婚纱”，曾经拥有了许多古代要素。
穿过婚纱的姑娘们，一定都熟习裙撑。
裙撑是一种支撑女性下半身裙摆的辅助内衣，来源于欧洲文艺复兴时期，女性细腰和大裙摆所呈现出的沙漏般的体态，是当时社会盛行的审美，运用裙撑能将女性的下身凸显得愈加浑圆丰满。
最早人们在衬裙中缝入马鬃来使裙子蓬起，由于质软材料支撑力不足，需求靠多层衬裙来保持饱满的裙形，这种做法使当时的女性受了不少苦，沉重的层层裙装，下半身长期闷在不透气的面料中，极容易引发皮疹和妇科疾病。
后来，制造裙撑的材料不断被实验，愈加强韧富有弹性的藤条、鲸须得到广泛运用，这些材料被制形成从小到大的圆圈，再用丝带衔接而成，制形成宛如鸟笼的裙撑。
纺织业和钢铁业的蓬勃发展，为裙撑也带来了物美价廉的新样式，助推了裙撑在平民阶层的规模化运用。支撑力更强的钢圈裙撑，在央求专利后不到一个月的工夫内便以超快的速度风靡欧美，几乎一切钢制品工厂都在拼命跟风消费新型裙撑。
美则美矣，但裙撑的发明却给女性们形成了诸多不便，不只穿戴费事，还有安全隐患。裙摆过大，一旦被火碰到或者卷入马车，后果都不堪想象；因裙摆而摔倒的风险也加大，裙撑的外形会使女性在摔倒时头部前倾，更容易撞伤。
18世纪，洛可可风格几乎侵袭了宫廷贵族肉体生活的一切范畴，及时行乐的吃苦主义在当时的欧洲极为盛行，不论是绘画、雕塑，还是宫殿装饰，家具与服饰，无不以这种洛可可风格为偏好。服饰的风格也力图奢丽优美，尽能够淡雅、甜美并精致，代表权利和财富的蕾丝被运用到极致，“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准，这种革命性变化被称为“Rococo fashion”（洛可可时兴）。
此时的婚纱丢弃了单纯、稳重的古典风范，追求一种繁复浮夸、富丽堂皇、气势宏大的外型。
Marie Antoinette，也被俗称为“断头王后”、“赤字王后”，她对洛可可风格的推崇与极致审美，培育了法国历史上最灯红酒绿的时代。
19世纪以前，东方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服几乎还没有一致的颜色规格，直至1840年那场惊动全球的世纪婚礼——英国维多利亚女王婚礼，为婚纱的发展史添上了冷艳的一笔。
| 1840年，英国女王维多利亚与阿尔伯特亲王举行了浩大的皇室婚礼
大婚当天，维多利亚女王丢弃了传统厚重的英国国王大礼服，身着一袭由美丽的中国锦缎制造而成、长达18英尺的白色拖尾婚纱，下面镶满了耀目的钻石及名贵的蕾丝，女王头戴花冠，配上白色头纱，冷艳了全场，从头到脚的纯白色，使维多利亚美得好像圣洁的仙子。
那时王室的新娘对时兴的影响，堪比如今的国际顶级巨星，每个未婚女孩子都希望能在婚礼上穿上一袭白色婚纱。女王的做法无疑推进了英国甚至整个欧洲对于丝织品的需求，此后，白色婚纱正式成为新娘的标准的结婚礼服。白色婚纱的纯与美，让它成为了整个东方婚礼的意味，意味着贞洁与神圣。
下面，我们来讲讲婚纱的百年演化、百变的样式。
|《3分钟看完新娘婚纱100年演化史》
1910年，爱德华七世时代接近序幕，帝国线礼服得到普及，这个时期的新娘通常选择较短袖子的婚纱，它布满了复杂的蕾丝图案。
历史上的20世纪20年代是一个充溢着全新自在、蓬勃肉体和有限活力的传奇时期。他们在社会繁荣丰沛和悲观主义盛行的激励中引领着时兴和文明的风云变幻。此时的婚纱，裙长被延长，刺绣花边裙搭配优雅华丽的珠饰元素，可以为其增添一丝爵士年代的摩登风味，宽松的衣摆慵懒感性，长长的及地面纱悄然覆在裙裾上，这就是上世纪20年代婚纱的主流趋向。
1922年英国乔治五世的女儿玛丽公主的婚纱与婚礼上的伴娘服装，均为典型的1920年代初的服装特征，在英国王室历来的婚纱中算是相当紧跟时兴的。
30年代，东方堕入了经济大萧条，钱紧的妹纸们会将相似婚纱样式的裙子改形成简单的婚纱，直上直下的H形连衣裙逐渐闭幕，女性重新追求可以修饰身体曲线的服装。
40年代，在第二次世界大战激战正酣时，婚礼往往匆忙组织，掐腰设计逐渐成为主流礼服审美，婚纱亦是如此。虽然没有过去的垫臀，但是垫肩、束腰重新回归，所以这个时期的婚纱最为优雅得体。
1947年7月9日，伊丽莎白二世与她的远房表兄——希腊和丹麦亲王菲利普·蒙巴顿中尉（现为爱丁堡公爵，菲利普亲王）订婚，同年11月20日结婚。
彼时二战刚刚结束，女王伊丽莎白二世的婚纱代表着民族的希望。皇室御用服装设计师诺曼·哈特奈尔希望经过在礼裙上绣上花环，来试图传达民族复兴的信息，而非关注于豪华的衣料。
到了50年代，芭蕾舞胸衣式连衣裙、长裙领口成为了当时不少新娘喜爱的风格，这个时期的婚纱遭到了Christian Dior鼓吹的New Look的影响。
1956年4月19日，美国著名的奥斯卡影后格蕾丝凯利与摩纳哥亲王兰尼埃三世在好莱坞举行了惊动全球的世纪婚礼，她身披婚纱的绝美风姿和传奇人生至今仍常被人提及。
60年代，女人对婚纱的时兴追逐末尾向简约大方的样式靠拢，不喜欢过多的蕾丝或是花朵、彩钻的装饰，采用缎面或是纯净的白纱面料设计出的婚纱才是女人们的心头之爱。
70年代倡导个性，她们试图保持波西米亚风格，头发很长，晒黑的皮肤被以为是美的缩影。
80年代，“自在”、“个性”成为了婚纱设计的关键词，伴随着当时的物欲横流，婚纱设计也遭到了不同程度的影响，追求个性成了80年代的主旋律。
戴安娜王妃与查尔斯王子的“世纪婚礼”成为婚纱的标志，这件象牙色真丝塔夫绸拖地长裙，下面手工刺绣着一万颗珍珠和珍珠母亮片，裙摆长达7.6米，王妃婚纱上严惩的荷叶袖口也成为了一时的盛行趋向。
到了90年代，Vera Wang等设计师渐渐变得家喻户晓，极简风格的婚纱末尾走俏，除去繁琐讲究的装饰用的珠饰、蕾丝边、层层薄纱等复杂细节，用拖拉的剪裁降服了一代女性的心。
进入21世纪后，婚纱的设计相比90年代最大的变化就是愈加简单了，性感露肩的抹胸式礼服成为了更多人的首要选择，人们为了避免在教堂显得像传统的婚礼，就把新娘的肩膀束缚出来。
2011年，最美的婚纱被凯特王妃归纳了，同她已故的婆婆戴安娜一样，惊为天人。这款公主型婚纱，非常符合凯特的个人风格，浪漫典雅，成熟高贵，透明蕾丝长袖合适教堂婚礼，即严肃又不失豪华。
2014年9月2日，安吉丽娜·朱莉与布拉德·皮特婚纱照首度曝光。
婚纱出自范思哲高定，简约缎面干净拖拉，但胸线上的褶皱又显显露些许古典气息，长头纱上缀上彩色绣花又浪漫趣致。这件婚纱的特别之处不只在于它出自大牌设计师，更在于婚纱的背面和头纱上满是朱莉和皮特6个孩子的涂鸦，再经设计师以刺绣方式镶嵌在裙子上，更赋予这份浪漫一个独特的意义。
和安吉丽娜·朱莉一样，女明星结婚时的婚纱，总能成为头条争相报道的亮点。回忆一下：周迅穿的Chanel婚纱、Angelababy穿的Dior、刘诗诗穿的Carven、昆凌穿的黎巴嫩设计师创立的加拿大品牌Mikael D……等等，无不出彩。
但只要舒淇，穿的婚纱是来自瑞典的快销时兴品牌H&M于2014推出的环保婚纱系列，当时售价3990港币，用三千多块PK几十万的高级定制，风韵丝毫不减。
婚纱文明
First Look
与中国人喜欢婚礼前拍婚纱照、接亲的风俗不同，First look是非常西式传统的婚礼环节，新郎在婚礼仪式之前不参与新娘试纱的过程，在婚礼当天也没有较为复杂的迎亲环节，仪式时才能与新娘见面，在婚礼上，才能见到穿着婚纱的新娘，这一眼即为First Look。
对很多新人来说，First Look是婚礼上最等待的环节。当新郎第一次真正看到本人的新娘穿着婚纱的容貌，普通会激动到落泪，或者百感交集语塞说不出话来。
Something old
在《老友记》第五季最后两集中，Monica和Chandler要结婚时便出现了这样一幕。
这个传统的原话是——
Something old, something new, Something borrowed, something blue. And a silver sixpence in her shoe.（一个老的东西，一个新的东西，一个借来的东西，一个蓝色的东西，外加一个6便士放在她的鞋底。）每件东西都代表了一个会给新娘带来好运的方式，传统下去说，假如她在婚礼的时分带着一切的这些，那她的婚姻就会幸福。
Something old，普通表示新娘家庭的延续，从父母的家庭，成功地延续到了新的本人的家庭，比如戒指、耳环。
Something new，很好了解，一个新的物件，寄予对新娘幸福生活的开启和希望。
Somthing borrowed，普通会从一对幸福的夫妻那里借来，代表着其他夫妻的好运将会在你这里延续，同时也提示新娘，总是有冤家和家人可以让她依托。
Something blue，在东方国家，蓝色不断代表的是爱，这也是为什么tiffany&co是蓝色，还有个说法是Marry in blue, lover be true（在蓝色中结婚，是真爱）。
A silver sixpence in her shoe，能否让你联想到《月亮与六个便士》？Sixpence其实是英国1951年到1967年用的一个银币，放在鞋子外面表示会有财运伴随。
婚纱照
上世纪90年代初的中国，市场经济末尾发展，一些老字号的照相馆末尾运营婚纱照的拍摄，独立的婚纱影楼如雨后春笋般出现，几乎一切结婚的中国新人都会穿上婚纱和西装拍结婚照，这个阶段，可以说是真正进入了婚纱照的时代。
婚纱摄影行业发展了十几年，不断以来依赖于线下门店，宣传手腕单一，推行效率低下。随着移动互联网的发展，微信、微博等社交媒体商业价值逐渐显现，婚纱摄影行业也末尾经过公众号、微信冤家圈等方式，依托大数据停止对适婚青年的推行，给婚纱行业商家注入了更精准的流量。
同时，越来越多年轻人习气于在微博、冤家圈、Ins等社交运用里大胆晒出本人的甘美。结婚证和婚纱照什么的，一定要在冤家圈秀一下，得到大家的祝（dian）福（zan）。
时代不断在提高，审美正悄然发生改变。团购和婚博会极大地冲击了婚纱摄影市场，婚纱影楼的产业化，也逐渐显出过于庸俗的一面——过度PS，韩式滤镜，浮夸的妆容，千篇一概的广角构图，隐形消费等……这种工厂般程序化出产的婚纱照，越来越遭到90后的diss。
我们90后这代人，更关注自我价值。高兴的体验高于一切，甚至情愿为此应战传统。想象一下，拍摄婚纱照的一天中，几乎有12个小时需求不停化妆、换服装，明明曾经大汗淋漓、表情僵硬，摄影师还要不停指点做出一些往常根本不会摆出的POSS，从A景点拍完后，迅速钻进面包车转战B景点……
这样疲于奔命地拍摄婚纱照，本身是一件体验极糟的事情。与此同时，随着数码摄影技术的发展，器材成本与后期成本绝后降低，拍照对于年轻人来，几乎是一个极其容易上手的技能。
敢于应战常规的90后，末尾选择本人拍摄婚纱照，买一件合适旅拍的森系短款婚纱，扛着三脚架和单反去游览，边玩边拍照，创造美妙回忆的同时，也记录了最自然的爱情瞬间。
写给适婚女生的建议：最重要的是，找到合适你的老公以及婚纱。对婚纱而言，合适，不只合适本人的体形，更要合适经济才能和婚礼方式，最贵的未必最好，最合适的必定最美。
明天是周日，也快过年了，不知道正在结婚和将要结婚的人有多少，总之祝愿你们终身幸福美满哟。
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